食野社

文摘/随笔
——餐盘上以肉和土豆为主,还是少砍一些人头为妙。

主页:斋鸦

微醺之美

书名:微醺之美

作者:林殿理

[1]

同样的猪肉,做成粉蒸排骨、蒜泥白肉、糖醋排骨或红烧肉,味道会大相径庭:粉蒸排骨可以用清爽干型白葡萄酒配,如意大利的灰皮诺;蒜泥白肉可以用酸度略高的微甜白葡萄酒配,如法国阿尔萨斯的雷司令;而糖醋排骨或红烧肉就必须用果味宜人、单宁轻柔的红酒配,如勃垦第或新西兰的黑皮诺。


[2]

清炒绿色蔬菜适合使用清爽、带有蔬菜或青草味的干白葡萄,例如长相思来衬托;菇类可以用经橡木桶熟成的赛美蓉;鱼类料理,则需尽量避免搭配有木桶味和单宁重的红酒,因为它会特别凸显出鱼的腥味;至于带有辣味的菜,则不妨用半甜的酒来解,例如德国迟摘白葡萄酒或者是西班牙的Cream雪莉酒...

创造的勇气

书名:创造的勇气

作者:罗洛.梅

[1]

我们需要一种新的身体勇气,这种勇气既不会使暴力横行,也不需要我们把自我中心的权力强加给别人。我提出一种新的身体勇气:对身体的使用不是为了把人发展成一个肌肉发达的人,而是为了培养敏感性。这将意味着要发展那种用身体来倾听的能力。正如尼采所说,这是学会用身体来思想。这将是对身体的高度重视,即把它作为对别人产生移情的手段,把自我作为一件美的东西来表现,以及把它作为快乐的丰富资源。


[2]

第三种勇气就是刚才所描述的冷漠的对立面,我称之为社会勇气。这是一种和其他人建立联系的勇气,是冒着丧失自我的危险以达到有意义的亲密关系的能力。这是一种要求在一段时...

精神分析学导论

书名:精神分析学导论

作者:阿兰.瓦尼埃

[1]

个人处于两种有时是矛盾的结局的中心。一方面,“他自己是他自己的结果”,另一方面,他又是“他违心服从,或至少在无自己意愿干预的情况下而必须服从的一种链条的一个环节”。在某种程度上,性欲处于这一点的十字路口上。这种双重的极性反映了性冲动与自我冲动之间的区别。


[2]

精神病说明,自我可以在对象被取消了里比多的同时,像一个对象那样具有里比多。从此,里比多便被分成自我里比多和对象里比多。自恋的理论可以描述既带有对象又带有自恋的爱恋关系,但是自恋概念尤其明确和修改自我概念。自我不再是适应性的场所,而是也变成了“幻觉的一个人物、一个想象的对象...

他者的消失

书名:他者的消失

作者:韩炳哲

[1]

同质化的恐怖(Terror des Gleichen)席卷当今社会各个生活领域。人们踏遍千山,却未总结任何经验。人们纵览万物,却未形成任何洞见。人们堆积信息和数据,却未获得任何知识。人们渴望冒险、渴望兴奋,而在这冒险与兴奋之中,人们自己却一成不变。人们积累着朋友和粉丝(Follower),却连一个他者都未曾遭遇。社交媒体呈现的恰恰是最低级别的社交。


[2]

如今,我们生活在新自由主义体系中,它打破时间上稳定的结构,将人一生的时间碎片化,让连接我们、团结我们的东西冰消瓦解,目的皆是提高生产率。该体系的时间策略制造恐惧和不安。新自由主义把人类分...

爱欲之死

书名:爱欲之死

作者:韩炳哲

[1]

“你能”二字带来的强大压力,通常可以毁灭一个劳动主体。强迫自我不断更新,看上去像是对自由的实践,事实上却使主体忽视了它的强迫性。“你能够”甚至比“你应当”更具强迫性,自我强迫比强迫他人能带来更明显的效果,因为自己不可能反抗自己的意志。新自由主义的政权将这一强迫性巧妙地隐藏在表面的个人自由之下。个体不再将自己视为言听计从的主体(Subjekt,subject to),而是视为可以面向未来规划的项目。这就是它的狡猾之处:谁失败了,谁就应该自负其责,不应该将责任推给任何人。没有任何申辩或赎罪的可能性,紧接而来的不只是责任危机,还包括奖赏危机。


[2]...

树敌

书名:树敌

作者:翁贝托.埃科

[1]

拥有一个敌人不仅对确立自身身份有着重要意义,同时也意味着获得一个对照物,用来衡量我们的价值体系,并通过与其对阵来突显自身的价值。因此,当这样的对立者不存在时,就需要人为地树立一个敌人。


[2]

自古以来,在大多数情况下,这些异类被我们当作敌人,并非由于他们构成了直接威胁,而是由于他们中的一些代表显示出某种威胁性——虽然并没有直接威胁到我们。这也就意味着不是威胁性突显了差异性,相反,是差异性成为了威胁性的标志。


[3]

我们看到了关于“真理”的两个不同概念,一个是字面意义上的真理,另一个则带有神学属性。事实上,早在《圣经》(至少是我们...

1Q84 BOOK3

书名:1Q84 BOOK3

作者:村上春树

[1]

仿佛秘密的开关打开了,耳边听见丁零一声,随后天吾的大脑里有种东西黏糊糊地晃荡,那就像盛着粥的饭碗倾斜时的感觉。是脑浆在晃荡,天吾想。他是第一次有这种体验——感觉到脑浆作为一种物质而存在,体会到它的黏度。猫头鹰深邃的声音穿过耳朵钻进来,混入那粥里,融成一片,毫无间隙。


[2]

窗户大开,孩子们的声音从操场飞进来。仿佛想起来了似的,风儿在吹拂,白色的窗帘随之飘舞。身旁是青豆,紧握着他的手。一如既往的风景——然而又有所不同。映入眼帘的一切都鲜明得几乎辨认不出了,鲜明得要冒泡。物体的姿态、形状,连细微之处都历历在目,清晰可见伸手可及。而...

电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学

书名:电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学

作者:秦喜清

[1]

在观影的层面上,鲍德里借用拉康的“镜像理论”分析主体的建构过程。他指出放映机、幽暗的礼堂、宽大的屏幕不仅再现了柏拉图的洞穴,而且重建了拉康所说的“镜像阶段”。拉康认为,镜像阶段有两个互为补充的条件,一是移动能力尚未发育,二是视觉组织能力早熟,鲍德里认为这两种情况正好出现在观影过程中,因此,“镜像阶段”不是简单的比喻和借用,而是探究观影经验的一个重要途径,主体、认同是这一探究的切入点。鲍德里提出“双层认同”(double identification)概念,第一层认同是与形象的认同,第二层则...

神圣的存在:比较宗教的范型

书名:神圣的存在:比较宗教的范型

作者:米尔恰.伊利亚德

[1]

耶和华的“神圣形式”胜过了巴力的“神圣形式”,它显现了一种更加圆满的神圣性,赋予生命以神圣,却不听任集中在巴力崇拜中的那些基本力量的肆意放纵,它揭示了一种灵性计划(a spiritual economy),人的生命和命运可以从中获得一种全新的价值;与此同时,通过它可以获得一种更为丰富的宗教经验,一种更纯洁、更完善的与神交流的形式。耶和华的神显最终获得了胜利,因为它代表着一种普遍的神圣模态,而且正是因着这个特性向其他文化开放;它通过基督教变成了全世界的宗教价值。由此可见,某些神显拥有,或者通过这种方式而变得拥有普遍的价值和意...

走出现代的迷思

书名:走出现代的迷思

作者:伍方斐

[1]

哈桑作为后现代主义最著名的早期理论家,正是从文学现象切入对“后现代主义”的理论概括。他认为“后现代主义”这一概念成立与否,关系到两方面,一是“西方社会尤其在其文学中,我们是否真能发现一种现象、一种需要区别于现代主义、并为之命名的现象”,一是是否能够或应该“为这个现象构成某种实践性的方案”,以对其进行描述和阐释。他进而以列举特征的方式,而不是用以传统的定义式诠释或下常规性定义界说“后现代主义”这一概念。他罗列或“拼贴”了后现代主义的两类十一个特征:一类是解构性特征,包括不确定性、零乱性、非原则化、无我性或无深度性、卑琐性或不可表现性;一类是重构性...

好莱坞电影

书名:好莱坞电影

作者:理查德.麦特白

[1]

观众到电影院消费他们自己的感情。为了消费他们的感情,观众首先要在电影的刺激下产生这些感情。通过把奇观融入情节,导演必须组织电影,观众才会在他们能找到满足的情节模式中产生他们的情感。好莱坞的商业美学就是建立在这种目标之上。


[2]

为梦工厂出售梦幻的巨大而黑暗的影院,允许它的观众在一个公共空间里拥有高度的私密性。我们的目光、我们的心灵,有时是我们的双手,能够自由舒展,我们或许能进入那些遭到禁止的空间,探讨自我、他者以及差异问题。我们知道——或许我们想起——那个巨大的黑暗空间是爱欲之所:是青春期性启蒙的日常文化场所,但它也是提供公共梦幻...

外国电影理论文选(下册)

书名:外国电影理论文选(下册)

作者:李恒基 杨远婴 主编

[1]

它在希腊语中表示“叙事”,特别表示司法公诉中的一个必要部分,即对事实的陈述。在电影领域,这个术语是埃迪安诺.苏里奥提倡采用的;它表示影片的再现形态(米凯尔.杜弗莱纳把它对立于纯美学的表现形态),即影片外延的总和:包括叙事本身,也包括包含在叙事中,并由叙事引出的虚构的时空,因而还包括人物、景物、事件和其他叙事元素,但是,对它们的考察仅限于外延。电影如何表现接续、岁差、时间间断、因果性、对立关系、结果、空间的远近等等:这都是电影符号学的中心问题。


[2]

毫无疑问,黑暗的房间和镶着黑框、像一封吊唁...

外国电影理论文选(上册)

书名:外国电影理论文选(上册)

作者:李恒基 杨远婴 主编

[1]

电影艺术就从这里开始。那只疯狂地抓住那把致命武器的神经质的手,在瞬息间能突然放大,成为银幕上唯一能看得见的东西,而所有其他一切都真正消失在黑暗中。在我们头脑里进行的注意行为改造了环境本身。被观察的细节突然成了演出的全部内容,我们的思维所不愿关注的一切突然从视野中排除并消失了。外界事物变成服从我们意识的要求。用影片制作者的术语来说,这是“特写镜头”。特写镜头在我们感知世界里,把注意力的思维动作具体化了,并通过它为艺术提供了一种远远超过任何舞台艺术的感知手段。


[2]

电影是从现代人的意愿、科学和...

蒙太奇论

书名:蒙太奇论

作者:C.M.爱森斯坦

[1]

对于单一视点的电影来说,这就是造型结构。

对于多视点的电影来说,这就是蒙太奇结构。

对于有声电影来说,这就是音乐性结构。

这一原理同时也以新的方式揭示了蒙太奇问题的涵义。蒙太奇的“根源”在于造型结构。而蒙太奇的“未来”则在于音乐性结构。贯穿三个阶段的规律是统一的。


[2]

结构在各个方面不够清晰,也就使感受时要消耗过多的精神能量,并损害观众对作品主题与构思的感受深度。也就是说,影响到精神能量的消耗,因而也间接地影响到上面所说的感受能力。


[3]

手势(随后还有语调)是“汇集于人身上的”场面调度。反过来说,场面调度是“迸...

电影是什么!

书名:电影是什么!

作者:达德利.安德鲁

[1]

巴赞认为我们的想象可以把握照片所暗示的现实。以在危机或危险时刻拍摄的、技术上不完善的照片为例,一般来说,这些照片能告诉我们的很少,但它仍然作为“印迹深刻的探险”之“负片”起着作用。由于照片中晃动的影像和缺失,我们对这个事件反而理解得更加深刻,在这种情况下,摄影师事实上不可能拍到关于这个事件更多的东西了。恐怖电影恰恰掌握了这类不确定影像的效果制作。


[2]

这是一种没有窗户的电影,我们看到的都是自己想看的(或已经看过的);这是一种电视版的电影,我们恭维自己,只是因为在其中找到了我们已经很熟悉的内容——那包围在四周、消除不安的视觉世界...

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