外国文学史（下）
书名：外国文学史（下）
作者：郑克鲁 蒋承勇
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“这种无所不在的音乐，在克里斯朵夫心中都有回响。他所见所感，全部化为音乐。”（罗曼.罗兰）
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菲茨杰拉德最引人注目的特色是他那诗人和梦想家的气质和风格。他受英国浪漫主义诗人济慈的影响，作品富有浓郁的抒情气息；他喜欢夜色，淡雅温柔，静谧安详；他如飞翔在月色中的一只受伤的夜莺，哀婉秀美，颇多女性的柔弱之风。菲茨杰拉德擅长描写梦想，他塑造了一系列有罗曼蒂克精神的、善于做梦的男人，如德克斯特、安森、狄克、盖茨比等，他们梦想财运亨通，梦想得到心爱的女人，这种梦想是那么执着、痴迷，可是最后总是以破灭而告终。
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“这本书描写一个人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严，而又没有把灵魂二字用大写字母标出来。”（海明威）
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海明威为小说虚构了一个虚的背景，它没有具体的时间限制，这就使得故事近似寓言。许多人感觉到这篇寓言式的小说有丰富的象征意义，可是海明威自己否认这一点，他说：“没有什么象征主义。海就是海，老人就是老人，孩子就是孩子，鱼就是鱼。鲨鱼就是鲨鱼，不好也不坏。人家说的象征主义全是胡扯。”艺术家贝瑞孙写了一段评论：“《老人与海》是一首田园乐曲，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比出自荷马的手笔；行文像荷马史诗一样平静，令人佩服。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化——海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术作品都散发出象征和寓言的意味。这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。”
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《荒原》原稿有800多行，后被庞德大段大段地删，删成现在我们所看到的434行。对此艾略特竟然毫无意见，他说：“这首诗本来就没有什么构架。”他甚至说：“在写《荒原》时，我甚至不在乎懂不懂得自己在讲些什么。”这首诗最初发表时，几乎无人能懂。后来艾略特给诗加了50多条注释，但是读者在研读过注释之后，发现这些注释也并不好理解，于是人们希望诗人能给他的注释再作注释。艾略特自然不会这样做了，因为这样一来，他就会永远注释下去。
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“一首诗实际意味着什么是无关紧要的。意义不过是扔给读者以分散注意力的肉包子；与此同时，诗却以更为具体和更加无意识的方式悄然影响读者。”
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卡夫卡的哲学思考导致他对人类社会异化现象的发现：人的种种追求和努力恰恰朝着与人的愿望相反的方向发展，或者说社会的表面进步恰恰日甚一日地孕育着更大的危机，因而他拒绝接受这个世界及其价值体系。他仿佛从别的什么地方突然跌入这个世界似的，对一切感到陌生，对一切感到荒诞（《一只狗的探索》）。
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奥尼尔认为现代戏剧是“灵魂的戏剧”。因此，他不很重视事物的外部真实，而重在表现人物的心理真实。因而总是淡化人物的外部动作、表面冲突和戏剧情节，少用悬念突转等传统手法，立足于从寻常生活中摄取片段，着力于人物情感思绪的捕捉。人物自身及其相互间情绪的矛盾、灵魂的搏斗成为戏剧冲突的主要内容。故奥剧结构的统一常建立在戏剧冲突的内在性上。
与结构相一致的是奥剧的时空处理。奥剧的舞台时空常具双重性，即外部空间与思维空间并存，物理时间与心理时间共驻。在剧作时间纵向发展的同时，作者横向切入人物的内心世界，展览人物心态直至潜意识深层。为达到预期效果，奥尼尔创造了一系列新的表现手法，并改造利用旧有形式，如：心理活动具象化，分隔演区，两个演员同演一个人物，运用面具、独白、旁边等。这样，奥剧中常常是幻觉与现实并陈。
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“间接的叙述往往更加饱含激情，最高明的办法莫若表现‘树枝的阴影’，而让心灵去创造那棵树。”（福克纳）
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福克纳之所以大量采用意识流表现手法，除受乔伊斯等现代作家的影响外，主要还因为这样做能够更好地表达他所写的社会生活，能够更好地刻画他笔下的特殊人物。他所写的是南方一个世家的没落，这里充斥着一种颓败的气氛，理性的思维与清醒的行为反倒是罕见的例外。小说前三章的叙述者都是心智不健全的人。班吉是个白痴，他的思想如果有逻辑、有理性反倒是不真实的。昆丁决心自杀，他的精神状态此时已接近崩溃。杰生是个偏执狂，又具有虐待狂与躁狂症的病象，何况还患有头痛病。作者通过展现他们不正常的思想活动，反而写出了一系列相当鲜明、饱满的人物形象。作家没有重摹写他们的外貌，但他们的精神状态读者是能准确把握住的。
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